（古董小提琴——维奥当小提琴）
一把名贵的小提琴对于演奏家来说，就如同一把宝剑对于一个侠客的意义。近年来，在国内外举行的各大音乐会上，音乐家使用古董名琴已经不足为奇了。在首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛上，18位年轻的半决赛选手中，就有7位使用了动辄几百万美金一把的古董名琴，这着实让人好奇：这些名琴究竟有什么样的魔力？
在J·米德·福克纳年的小说《失落的斯特拉迪瓦里》中，一位学生偶然发现了一把拥有神秘力量的传奇小提琴。这听起来像是一部典型的维多利亚时代晚期的惊悚小说，但福克纳赋予给18世纪意大利琴匠安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的小提琴的神秘力量也如实反映了斯氏琴在当今小提琴名家中的声望。
（安东尼奥·斯特拉迪瓦里）
出自意大利名师安东尼奥·斯特拉迪瓦里之手的古董小提琴，曾创下一把琴万英镑（约合万元人民币）的拍卖纪录。近年来，越来越多的中国收藏家也越来越
斯特拉迪瓦里小提琴以这样的天价保持着自己在弦乐器界的至尊地位。然而，斯氏琴是否确实卓尔不群呢？
古今提琴之争
（小提琴家拉赫林使用一把年制造的斯特拉迪瓦里名琴演奏）
小提琴爱好者们可能还记得，几年前法国皮埃尔与玛丽·居里大学声学专家克洛迪娅·弗里茨带领团队发表了一项研究。研究显示，被蒙住眼睛的职业小提琴家并不能分清一把“意大利古董”（他们测试了斯特拉迪瓦里琴与瓜奈利琴）与新小提琴的区别。在17位演奏者中，有7位表示他们分不清，7位给出了错误的答案。只有3人答对了。“从物理学的角度来说，我们可以说，在新小提琴和意大利古董琴之间没有发现任何差异。”弗里茨解释道。
可以想象，两年前克劳迪亚发表的“挑战常识”的实验结果招致了多大的反弹。在这位法国国家科学研究中心声学研究员的个人页面上，除了大量罗列的相关新闻报道，就是他们对各种批评的回应——从实验方法到样本数量，不一而足。小提琴家艾尔·卡利斯也明确表示这次研究中在酒店房间试琴的方法很不合适，小提琴应该在音乐厅里演奏，这种比较就像是在停车场中比较福特和法拉利一样。
最近，弗里茨和她的团队发表了一项新的后续研究。这一次，他们侧重于研究听众是如何感受新旧乐器的差异的。
（斯特拉迪瓦里小提琴thegould(中)）
“我们花了一年时间来准备实验，另外一年时间来处理分析数据、写文章。”克劳迪亚接受采访时候表示，“因为两年前那篇文章具有一定的局限性，因此我们决定设计一个新的实验来解决这些问题，并且向前再进一步。实验其实比之前发表的那篇文章更大，接下来可能还有两篇论文的内容：一篇是听众对小提琴的评价，另一篇则集中在感性评价和声学测量结果之间的相关性上。”
团队在法国巴黎和美国纽约市各找一座音乐厅开展实验，让专业乐手分别用斯氏小提琴和现代制作的小提琴演奏，演奏方式有独奏，也有用交响乐团伴奏。乐手演奏小提琴时戴着类似焊工护目镜的装置，所以他们不知道自己拿的是古董琴还是现代琴。研究人员让包括小提琴演奏者、制琴师、作曲家、音乐评论员在内的专业听众在听过演奏后评价每把琴的声音传播效果并选出哪把琴的音色更悦耳，结果发现，听众普遍认为现代琴的声音传播效果更好，音色更优美，而听众事前并不知道乐手演奏的是哪种琴。
弗里茨表示，古董琴作为艺术品的价值不可否认，拍卖出高价也理所应当，就好像人们即使肉眼分辨不出毕加索画作真迹与仿制品的区别，也还是愿意花大价钱买真迹。但是，弗里茨说，她的研究结果令现代的小提琴制作者及演奏者得到“解脱”，让他们知道有着几百年历史的大师之作虽然价值连城，但并没有好到无法逾越。
感知的力量
（小提琴家伊莎贝尔·福斯特，也持有一把斯特拉迪瓦里琴）
正如研究人员在之前的研究中所写到的那样，“小提琴家最看重的是什么？”是另外一个值得探讨的问题。
音乐家与乐器的关系远远超过可测量的声学特征，他们能与乐器建立起非常深厚的个人纽带。这有一个令人痛心的例子，年，“神童”琴手金敏珍的斯氏琴被盗，她不仅暂时停止了演奏，之后还陷入了抑郁之中。
一位美籍法裔小提琴家曾参与了弗里茨的早期盲测，他也表示让琴手演奏一把陌生的琴，然后据此评估琴声好坏可能并不合理。“音乐家通常要花很多时间才能让古琴表现出它的声音魅力，”他说。“一把伟大的意大利古琴的琴音会越拉越好，这和许多现代琴不一样。”他自己使用的就是一把古琴。他在参加测试时用自己的琴演奏，他（以及其他人）都觉得它听起来比其它琴要好。但是，他补充说，“当然，这是不公平的，因为我已经用它演奏了25年，对它非常了解。”
（青年小提琴家王霄与斯特拉迪瓦里琴）
青年小提琴家王霄也曾用借自全球最顶尖的古董名琴鉴定和修复专家之一弗罗里昂·李奥赫多工作室的演奏过，他说：“我刚拿到这把琴的时候，它好像还不是特别喜欢我，我得顺着它的脾气与它相处。但是你能感受到，好的琴真的是有灵*的。”据王霄所述，他对这把琴呵护备至，去外地参加比赛还特地在琴盒外面加了耐热、防潮、抗摔的保护套。“我到哪儿都琴不离身，晚上睡觉都恨不得抱着睡。”
意大利小提琴家安德烈·奥比索也曾演奏过来自瓜内里家族的古董小提琴，他说自己此前拉过多把斯特拉迪瓦里，最后却毫不犹豫地选择了现在这把瓜内里。“好的琴非常敏感，甚至能成为我身体的一部分，可以紧随我的想法和意图。”
（青年小提琴家陈锐与年的斯特拉迪瓦里提琴）
虽然盲测揭示了令人意想不到的偏好结果，但是我们不能因此就说它更为准确。需要注意的是，尽管偏见在某些场合下是不受欢迎的——比如试听，但如果音乐家认为自己的乐器听起来更好，那么他们就有可能演奏出更好的乐曲。而且小提琴家们不是闭眼演奏，听众也不是闭眼倾听。如果人们认为斯氏琴声音更好听，声学科学也不需要破坏这种幻想。众所周知，这种心理作用会影响人们的感知：给你一杯红酒，并告诉你它是陈酿，你可能就会觉得它更香醇了。谁会拒绝这样的偏见呢？
如何挑选一把优质小提琴？
一、品质
小提琴分为手工小提琴和机械小提琴。手工小提琴是采用人工的方式制作，期间会用到简单的机械设备协助完成；而机械小提琴则完全由机器生产，期间可能涉及一些人工操作，如一些打磨或粘合工作。机器制作的提琴比较单一，而手工制作的小提琴每把琴都不一样，手工制作出来的琴也能体现出提琴制作师的个人风格。
这两种琴的音色差距较大，手工制作的小提琴音色比较有弹性，张力也比较大传声的范围相对比较远。手工制作出来的琴做工比机械琴细致，而机械制作的小提琴价格便宜，生产效率高。但是机械提琴的品质没有手工制作的小提琴好，音质相对也比较差。初学小提琴者在选购小提琴时都认为，一开始小提琴不用买太好，能发出声音就可以。其实这是一个错误的观念，初学者对于音色的培养，往往会决定在刚开始学琴的时候，而一把音质较好的琴，也会使其在学习上达到事半功倍的效果。
二、音色
挑选小提琴时对音色、音质的判断是主要的，自己先拉一下听听音色是否符合自己的需要。有的琴音色宏亮、有的声音柔和含蓄，可根据自己的喜好挑选。琴颈的手感如何、琴箱发声的灵敏度是否出色，琴码修削的细致程度、琴弦间的宽度等都能衡量一把琴的制作工艺水平。总的来说琴声发音要自然、畅通、声音要集中、高音区声音要宏亮、纯净，但又不能尖锐刺耳。低音区要丰满、浑厚、四条弦的发音要均匀，声音的传播效果要强。
挑琴时可同时把多把琴放在一起，统一标准音高，由一个人用不同的琴拉同一首曲子，由此来感受哪一个琴发出的声音是自己喜欢的。每一个人对音色的喜好不同，所以在挑选小提琴时还是自己亲自挑选比较合适，或者叫上几个朋友一起去。因为小提琴的音色及传送的远近度，在拉琴的人通常比较无法听出来。所以需要有人从旁协助，站在不同的角度及距离给予其意见。
三、材料
挑选小提琴时还要观看做工，还有外观和材料是不是成正比。外观方面，背板的纹路是否均匀大小适中，面板年轮是否清晰有立体感。做工方面，手工制作是否精细，油漆是否是自己喜欢的类型。材料方面，面板制作都采用为云杉木材。背板、琴头、琴颈、侧板都是枫木木材。在小提琴配件方面，指板是否变形、弦枕是不是粗糙、尾柱是不是松动、弦轴是不是突出明显、拉线板、腮托是不是有疖子等，也是挑选小提琴必须要注意的方面，这些配件一般都采用为乌木或枣木。国内制作小提琴材料分为四川、云南、东北等一些地区的原材料。在同等工艺水平的条件下，不同地区的材料制作出的小提琴价格也不一样。
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